《小郡之秋》 攝影/本報記者 劉暢
《大狀王》 攝影/夏冬
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婺劇《三打白骨精》 供圖/上海宛平劇院
《春之祭》 供圖/江蘇大劇院
◎賈力藶
回顧2025年的中國戲劇，經典復排、多元改編與本土原創相輔相成，匯聚成民族演劇美學探索的堅守之力與時代活力戲劇。國外劇目本土化、優秀劇團劇目來華展演和本土戲劇出海，搭建起文明互鑑的橋樑，讓中國戲劇在全球文化格局中進一步彰顯獨特價值。各戲劇門類均有佳作湧現，中式審美、國潮風格持續釋放吸引力，音樂劇、舞劇觀演熱度不減。戲劇與商旅深度融合，與影視、動漫、遊戲等碰撞出新的創造力，戲劇藝術發展越發呈現出眾聲喧譁的多元格局。
與此同時，我們也不應忽視行業痛點戲劇。不少劇目尤其是原創劇目仍面臨票房難題；演藝新空間憑藉新主題、新故事、新形式，掀起年輕人觀劇熱潮，卻顯現出創作套路化等問題；原創領域雖有各類獎項、基金支援，亦有作品出圈成為市場熱點，但大量作品的人物塑造與敘事表達缺乏創新。
當下的劇場生態受到技術、市場等多重因素影響，觀眾審美越發分眾化、個性化戲劇。戲劇藝術如何提供不可替代的審美價值與情感體驗，成為2025年中國戲劇在冷熱之間留給我們的思考。
本土創作
堅守民族美學題材形式突破
2025年，中國本土戲劇創作呈現出活力迸發的多元面貌戲劇。《茶館》《駱駝祥子》《風雪夜歸人》等經典劇目依然能夠喚起觀演熱情；民族舞劇《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢》等口碑之作繼續保持高人氣；《錦衣衛之刀與花》《她對此感到厭煩》等原創音樂劇新作精準對位年輕觀眾審美，並催生出豐富的衍生文化場景。
回望這一年的本土戲劇創作，有兩點值得關注戲劇。其一，無論原創還是改編排演外國劇目，中國戲劇人都在持續探索民族演劇風格；其二，主題和形式表達尋求突破，舞劇、音樂劇依然是市場熱點，女性、推理與喜劇類作品受到追捧。
為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年，中國國家話劇院推出新版《死無葬身之地》，再次演繹薩特經典劇作的哲思；北京人民藝術劇院重新排演《屠夫》，講述個體被戰爭裹挾的悲劇戲劇。
自20世紀80年代的《推銷員之死》起，北京人藝排演的外國劇目讓京味兒散發出跨越地域與文化界限的魅力，新版《屠夫》再次印證了京味兒能夠有效拉近國外劇目與本土觀眾的距離戲劇。年末北京人藝的新作《小郡之秋》，改編自崔西·萊茨2008年獲得普利策獎的劇作《八月：奧色治郡》，從情節到舞臺呈現保持對原作的忠實度，但透過調整翻譯與表演的語言節奏，最大程度打通了劇作與中國觀眾審美心理的內在關聯，實現了成功的本土化。
改編依然是2025年本土戲劇創作的重要方式戲劇。在第十四屆中國藝術節，以及同期組織開展的第十八屆文華獎演出和評獎活動中，《生命冊》《北上》《塵埃落定》等均改編自近年獲獎的當代文學作品。持續深耕現實題材與獲獎文學的陝西人藝推出《星空與半棵樹》；《繁花》舞臺劇系列完成第三季；新青年劇團的《匹諾曹的決定》藉助經典童話探討人的抉擇；國家話劇院的《牡丹亭上三生路》、日常詩研究所的《夢三春》等作品，展現出青年創作者對《牡丹亭》的改編熱情和獨特的解讀視角。
同時，戲劇改編文學的題材與體裁更趨多元，受到的市場因素影響日益凸顯戲劇。《長安的荔枝》《燕食記》等近年的口碑文學都被搬上舞臺，改編週期大幅縮短；《一日頂流》更是實現了當年出版、當年改編、當年演出的高效轉化；《她對此感到厭煩》《六個說謊的大學生》《一人之下》等則將流行文學、網路文學、漫畫等作為改編物件。
在本土原創作品中，戲劇創作者展現出對現實與歷史的思考戲劇。國家大劇院推出“北京建都三部曲”首部《金中都》，在劇場中書寫北京歷史；音樂劇《雄獅少年》、舞劇《英歌》等延續民族美學脈絡；舞蹈劇場《春之祭》聚焦百年前中國留法藝術家面對藝術、時代的內心糾結，是對舞劇題材與審美的拓展。
小劇場話劇《蹺蹺板定律》圍繞女性生育、母職等話題表達思辨；《雜物間裡的麥克白》透過“一個年輕女導演邀請一位素人母親出演獨角戲《麥克白》”的戲中戲設定，探討女性的現實處境；女性獨角戲《北去·南歸》則以自傳性的敘述引發觀眾的情感共鳴戲劇。在這些女性題材作品背後，更可貴的是，編導演領域有越來越多的女性創作者展示出回應現實的細膩視角與出色的藝術能力。
此外，戲劇人才孵化機制也在繼續完善戲劇。國家話劇院的青年導演扶持計劃邁入第三季，年末開啟青年編劇創作扶持計劃第一季。新時代首都劇本孵化專案、全球華語青年戲劇導演英才計劃、YOUNG劇場與聲囂劇讀節聯合發起的2025原創劇本聯合孵化計劃等，均有新作品、新作者脫穎而出。培源藝術節將六部孵化作品集中展演，其中兩部作品還走出國門，向海外傳播中國青年創作者的聲音。阿那亞戲劇節“未來戲劇Showcase單元”、脫胎於烏鎮戲劇節青年競演的“蜻蜓計劃”、蜂巢劇場推出的“蜂巢NEXT”，鼓樓西當代原創戲劇圍讀計劃等平臺各展所長。《41.5》《白犀牛事件》《我和劉紅梅在車站》等作品，展現出年輕創作者對現實的敏銳感知力與舞臺手法的靈動探索。
交流互鑑
多元風格交匯傳統價值凸顯
2025年，美國戲劇導演羅伯特·威爾遜、俄羅斯戲劇導演布圖索夫和英國劇作家湯姆·斯托帕德離世戲劇。對他們的緬懷，也伴隨著對中國戲劇與世界戲劇對話的回望與梳理。
在本土戲劇交流層面，京、滬、港三地的聯動成為亮點戲劇。“2025國話·上海演出季”期間，《北京法源寺》《四世同堂》等作品登陸上海；音樂劇《蝶·變》《錦衣衛之刀與花》等上海駐演劇目在京上演。上海話劇藝術中心的《清明上河圖密碼》《西遊》《父親》等在北京收穫好評。
香港話劇團依然是這一年的口碑擔當戲劇。年初帶來的粵語版《天下第一樓》，以港味重塑京味話劇經典，精準把控舞臺節奏，打破地域文化與經典劇目的隔閡，既尊重原著又解讀出新的意涵；原創音樂劇《大狀王》的敘事、舞臺演繹等各個環節圓融精準，堪稱本土音樂劇典範；小劇場作品《半桶水》呈現別緻的寓言化套層敘事，體量不大卻哲思深刻。
成立於1979年的香港中英劇團，將改編自狄更斯長篇小說《雙城記》的《血色雙城記》、改編自莎士比亞《第十二夜》的《元宵》帶到北京戲劇。當下觀眾往往在劇場中尋求娛樂休閒兼具“輕量級”思考的體驗，港味、海派所蘊含的通俗文化特質在這方面發揮出優勢。
2025年，第十四屆中國藝術節、第十九屆中國戲劇節、第十屆中國原創話劇邀請展、第九屆中國戲曲文化周、2025年中國小劇場戲曲展等，聚焦國內戲劇發展；第十二屆烏鎮戲劇節、北京人藝國際戲劇邀請展、第十七屆北京國際青年戲劇節、第九屆老舍戲劇節、2025ACT上海當代戲劇節、第二十四屆中國上海國際藝術節、第八屆北京影偶藝術周、第三屆國際獨角戲劇節、阿那亞戲劇節、第七屆大涼山戲劇節等，為中外戲劇交流提供平臺戲劇。同時，“大戲看北京”2025展演季、第五屆北京天橋音樂劇演出季等品牌活動，以及（江西）會昌戲劇季、第四屆（深圳）蛇口戲劇節、全國南戲展演暨第三屆海絲泉州戲劇周等具有地方屬性的節展，為觀眾提供了豐富多元的觀演選擇。
在國外劇目引進方面，鈴木忠志、奧斯特瑪雅等中國觀眾熟悉的國際知名導演及其劇團再度來華戲劇。在戲劇史及中俄文化交流中具有重要意義的莫斯科藝術劇院，於契訶夫誕辰165週年之際將《海鷗》帶上中國舞臺。烏鎮戲劇節期間，漢堡德意志劇院上演的總計9小時的《人類之城馬拉松劇》，以五劇連演的形式展現古希臘神話改編的多種可能。加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉與機械神劇團繼2024年的《887》後，又將《月球背面》《科克託和戴維斯》帶到中國，以獨屬於劇場的藝術語彙，創造出天馬行空的想象與細膩的情感敘事。
在音樂劇引進領域，北京天橋藝術中心依舊是核心觀演地之一，法語原版音樂劇《莫里哀》首度來華巡演，英文原版音樂劇《劇院魅影》、法語原版音樂劇《巴黎聖母院》等再次上演，熱度依然戲劇。首次實現上海駐演的倫敦西區音樂劇《Six》，首輪8場演出的近萬張門票在開票當日即售罄。
倫敦西區原版舞臺劇《少年派的奇幻漂流》、原版舞臺劇《千與千尋》等引進劇目，都成功地將電影改編為舞臺作品戲劇。在影像手段廣泛應用於戲劇舞臺的當下，其充分發揮舞臺藝術優勢的做法，為我們提供了另一種啟示。
總體來看，2025年引進劇目的國別數量、劇目型別均有所拓展，俄語音樂劇《第一次約會》、義大利語音樂劇《神曲》首次來華演出；丹麥作家路德維·霍爾堡的經典喜劇《山上的耶伯》首次在舞臺上與中國觀眾見面戲劇。同時，中外合作專案也有亮點：喬治亞導演大衛·多亞什維利與北京人藝合作排演《櫻桃園》，中國戲劇人與印尼舞者合作沉浸式作品《海籠》在上海當代藝術節期間上演。
值得一提的是，無論是本土排演還是國外引進，2025年都堪稱“莎士比亞年”戲劇。涵蓋話劇、偶劇、音樂劇、新空間演藝等多種戲劇形式的莎士比亞作品演繹多達十餘部。僅《哈姆雷特》一劇，北京人藝推出由鄭雲龍主演的新版本，在敘事結構與舞臺演繹上進行探索；饒曉志導演的沉浸式戲劇《哈姆雷特的七七八八》，設定三條線路供觀眾選擇不同的觀看方案；張肖導演的《哈姆雷特1001》則將故事發生地設定在酒吧環境中，透過戲中戲結構引入當代視角。
這一現象讓我們看到，莎士比亞的故事在今天全世界的舞臺上演，與各國的表演傳統融合，又在各類流行的戲劇形式中煥發出嶄新生命力，其“講故事”的經典特質及娛樂屬性，對當今的劇場藝術發展仍然具有重要借鑑意義戲劇。
北京人藝國際戲劇邀請展是中外戲劇交流“一戲一格”特徵的集中呈現，在47天內接連上演了來自9個國家的14部風格各異的作品戲劇。義大利米蘭小劇院的經典喜劇《一僕二主》，展現出即興喜劇跨越時空的力量；德國柏林劇團攜《三分錢歌劇》首次來京演出，再度開啟布萊希特與中國的“對話”；再次到訪人藝邀請展的法國布列塔尼國家劇院上演《屏風》，用4個小時的演出緩緩詮釋讓·熱內這部反思戰爭的複雜作品；喬治亞導演大衛·多亞什維利執導的《海鷗》曾在北京人藝的舞臺上收穫讚譽，去年他又將代表作《仲夏夜之夢》帶到中國，演員們以外化誇張的動作，既直白展現出莎翁筆下人物的情慾糾葛，又以悲劇式的解構觸達當下觀眾的精神與情感。
各國作品多樣化的敘事與美學表達，承載著各自的歷史與文化記憶戲劇。當藝術家以獨具特色的風格闡釋經典時，其本土文化傳統發揮著重要作用。面對多元的藝術呈現，觀眾不一定清晰瞭解作品的歷史文化背景、導演的創作風格及排演意圖，繼而可能會影響觀演感受，但戲劇創作者應當相信藝術探索與時代表達的價值，尋求與觀眾的有效對話而非一味迎合。
在戲劇出海方面，《廣陵絕響》《莊周夢蝶》《花生的榮耀之旅》《我這一輩子》等10餘部作品亮相2025年愛丁堡藝穗節戲劇。在第42屆海德堡劇本市場上，中國作為主賓國，攜《阿Q正傳》《桃花扇》等六部作品進行交流演出；原創劇目《我的名字叫啊噸》亮相法國阿維尼翁戲劇節OFF單元。此外，中國原創音樂劇《#0528》登陸韓國駐演，民族舞劇《只此青綠》赴海外巡演。
這些作品能夠走出國門，除了舞劇天然沒有語言隔閡的優勢，更重要的原因是憑藉中國傳統美學的魅力打動外國觀眾戲劇。
生態重塑
演藝空間煥新科技深度參與
2025年，以沉浸式、環境式為代表的“演藝新空間”，仍是戲劇與商業、旅遊融合的關鍵詞，並呈現出加速發展態勢戲劇。上海以亞洲大廈、上海大世界、第一百貨、世茂廣場為地標形成戲劇演藝聚集區；北京、杭州、深圳、湖南等地加快新空間掛牌，助推其對娛樂休閒消費的帶動作用。
其中，繼環境式小劇場音樂劇《阿波羅尼亞》演出達千場後，同樣由“一臺好戲”出品的前傳《桑塔露琪亞》也實現了千場演出的記錄，不但形成了固定觀眾群，還衍生出綜藝、周邊、主題活動等，成為環境式小劇場戲劇商業化運作的代表性案例戲劇。
同時，全國各地的文旅演藝呈現出多種發展樣態，既有“為一場演出，奔赴一座城”的“旅遊+觀演”模式，也有主打沉浸式、NPC互動的主題景區，還有《只有紅樓夢·戲劇幻城》等以多元戲劇演出串聯旅遊線路的文旅專案戲劇。但文旅演藝加速發展的同時也出現了需要謹慎對待的現象，比如《只有峨眉山》專案暫停所反映出的部分文旅演出專案的經營困境。而戲劇在與商旅的融合中，創作的粗糙、題材和形式趨同等，依然是亟待提升的短板。
從曾經的廣播、影視到如今的數字技術，在每一次媒介變革中，戲劇都面臨挑戰，也收穫了機遇戲劇。人形機器人在2025年年初亮相春晚，年末登上演唱會、舞劇的舞臺完成節奏複雜的伴舞，成為當下藝術與科技對話的縮影。
這一年，人形機器人、虛擬技術、生成式人工智慧等以更加多元的方式參與到戲劇演出中戲劇。德國裡米尼紀錄劇團的《恐怖谷》在北京人藝和上海YOUNG劇場上演，全程演出由一個外表高度模擬的人形機器人完成，引導觀眾思考人與非人的界限。王翀導演的《躺平2.0》讓ChatGPT以正式演員身份參演，在整場演出中與觀眾即時互動。
同時，數字技術推動戲劇藝術突破物理限制，抵達更廣闊的受眾群體戲劇。專注於高畫質影像引進的品牌“新現場”進入第十個年頭，帶來《非窮盡列舉》《認真的重要性》等新作；中國國家話劇院打造的“CNT現場”高畫質展映品牌，《北京法源寺》《青蛇》等8個劇目的影像，在全國34個城市、40家劇院進行300餘場放映。
此外，新的媒介平臺在戲劇藝術傳播方面發揮了重要作用戲劇。近年來，大量地方劇種的特技絕活和“名場面”，憑藉社交媒體、短影片平臺出圈。婺劇《三打白骨精》中變臉變裝的精彩表演在網上迅速吸引大批觀眾的追捧；此前越劇《新龍門客棧》的火爆，也有社交媒體流量的強大助推作用。而這些作品能夠持續透過舞臺演出留住觀眾，將“爆款”轉化為“長紅”，歸根結底依靠的是深厚的傳統藝術根基與獨特的地方劇種魅力。
傳統戲曲曲藝在當前流行的戲劇新形式中也開始有所作為戲劇。一方面，曲藝在舞臺上實現拓展，曲藝劇《貧嘴張大民的幸福生活》、相聲劇《卿卿誤我》《亂神記》等帶來了輕鬆的觀演體驗；另一方面，越劇《新龍門客棧》、環境式滬劇《日出》、沉浸式曲劇《茶館》等，探索地方戲曲與環境式演藝形態深度融合，重拾中國戲劇“以歌舞演故事”的生命力。越來越多的創作者意識到，打造具有本土美學風格的戲劇作品，不只要學習戲曲藝術的技巧技法，更要挖掘中國傳統美學與文化資源。
今天，期待所有或大部分觀眾對一個劇目達成共識已幾乎不可能，但有趣的是，觀眾又在細分的劇場需求中尋找著共鳴戲劇。SD（演員通道等候互動）、復刷、集卡等流傳於觀眾之間的社交密碼，不僅正在重構戲劇的消費場景，也成為年輕人情感表達與社互動動的重要方式。
在當下多元的文藝格局中，在數字技術迅速發展的形勢下，在與影視、遊戲等文化娛樂方式的融合和競爭中，戲劇最寶貴、最不可替代的核心競爭力是共時在場帶來的現場體驗感戲劇。因此戲劇藝術從業者更要勇於創新表達，為觀眾營造更加多元、更能引發共鳴的空間與可能。
