周莉亞、韓真導演的舞劇《詠春》，讓全國各地的觀眾認識了深圳歌劇舞劇院首席舞者常宏基舞蹈。脫下《詠春》裡葉問的長衫，27歲的常宏基帶著首次自導自演的作品來到北京，7月25日至26日，舞蹈劇場《生命之旅》登陸保利劇院連演三場，完成在北京的首次亮相。這一次，他不再講述他人的傳奇，而是描摹自己這一代年輕人的內心圖景。
主辦方供圖
《生命之旅》由深圳歌劇舞劇院重磅出品，東方歌舞團有限公司主辦舞蹈。該劇以“人機共生時代的生命成長”為核心命題，圍繞少年踏入AI虛擬世界、完成自我覺醒的旅程展開。劇目透過深藍資料海洋、赤紅演算法跑道、金色愛的演算法等極具科技美學的舞臺意象，呈現當代青年在數字浪潮中的迷茫掙扎、勇敢探索與自我蛻變。
令人驚喜的是，舞臺上沒有堆砌的科技符號，只有一個形似機器人的箱型裝置，那是儲存記憶的地方，也象徵著作品的時代背景舞蹈。在不同章節的循序漸進中，常宏基跳出了傳統的敘事方式，用極有感染力的肢體、情緒與觀眾對話。全場黑暗時一束手電筒在舞臺上形成的光影線路，戴著“潛水鏡”的場景，以及在彩色的盒子裡的舞蹈……很多帶有生活元素的舞段相繼上演，讓觀眾感到親切，又有全新的視聽體驗。
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在常宏基看來，這個作品像一段流動的情緒切片，來源於他自己的多感官感受舞蹈。其中，形似“溺水”的舞段就來源於不會游泳的他，對水產生的天然恐懼，也很容易讓人聯想到生活中的壓力、束縛與困境。而在另一個關於“嗅”的舞段中，他在舞臺上用肢體放大嗅覺。“我們常說每個人身上的味道截然不同，很多人用香水，也是為了呈現與眾不同的氣味。”在常宏基看來，氣味是人與人之間相互連線的橋樑，所以打造了這樣一個舞段，“我希望透過這部分表演，與觀眾連線得更近一點。”
《生命之旅》邀請了張翰、郝若琦等實力舞者同臺，一群志同道合的青年舞者，同臺演繹年輕人的所思所感，也感染了觀眾舞蹈。觀眾能感受到被焦慮裹挾的窒息、掙脫後的狂歡，以及彼此間既想靠近又本能迴避的關係。該劇摒棄了炫技式表演，以溫柔且有力量的肢體敘事，叩問“何為生命不可替代的本質”。
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談及首次擔任導演，常宏基坦言“非常疲憊”，從前只需專注跳舞，現在要自己確認音樂風格、溝通舞美，每一環都是“隔行如隔山”的挑戰舞蹈。但他也享受和夥伴像家人一樣共事的快樂，這種氛圍轉化為臺上的“少年感”——舞者們不只在完成規定動作，而是在釋放自己的生命力，整場演出顯得活潑、靈動，毫無說教氣。常宏基透露，他會繼續在舞者與導演的雙重身份中，不斷打破自己，尋找更豐富的題材與表達方式。
來源舞蹈：北京日報客戶端
記者舞蹈：韓軒
