自己介紹自己的作品，無論是自謙還是自信，都不好拿捏，容易落人口實書法。不過，自己的發心自己明白，還是自己說會比較到位。
凡真正想學書法的人，臨帖是唯一的路徑書法。我當初在魏啟後先生的指導下，從唐代歐陽詢的書法開始，繼而褚遂良、顏魯公、孫過庭以及“癲張醉素”，楷書、行書、草書同時學，也兼及敦煌寫經與樓蘭殘紙。基本筆法掌握之後，上摹王右軍尺牘，下臨米元章手札，用功數年，幸入國展，偶有幾次獲獎，竊以為有小成。後經魏師多次提醒，方知書法深奧玄秘，不用金剛般的毅力修持，難達高妙佳境。窺己之作，剛剛入門而已，真為自己的淺薄而無地自容。
面壁思過，重整旗鼓，調整方向，上岸棄筏，進而由技入道書法。重新晤對右軍墨跡，每個字彷彿都是一隻白鵝，在右軍的引領下搖曳于山陰道中，閒適、從容、優雅，這份悠然自得的逸情從字裡行間躍然而生。透過右軍的書法，遙想他和朋友們在蘭亭溪邊開心地曲水流觴，成就了書法史上無與倫比的經典。再觀魯公“三稿”，遒勁堅韌的線條、點畫狼藉的篇章，似對親人如泣如訴的哀鳴，綿裡裹鐵、柔中帶剛的筆致又似對時局的抗爭，是其人格與書法的高度契合。另觀“癲張醉素”書作那排山倒海的氣勢，線條連綿不絕的擴充套件把“狂來輕世界，醉裡得真如”的那種逍遙表現得淋漓盡致。還有吳江書畫船裡的米南宮，放筆一戲，吐盡胸中快意，藉助於裝瘋賣傻，也能寫得傲視群雄。鄰邦的良寬和尚，除了修佛、寫漢詩、書漢字，還喜歡和孩童們一起放風箏，一幅“天上大風”墨跡，平淡中顯稚趣，信手一揮便驚豔了中外書壇。久居蜀中的嗇庵先生，寫了一輩子書法卻從不臨帖，全憑自運也能達到圓融的境界……關於這些人，到底是書法成就了他們，還是他們成就了書法？都難以辨說。
司空圖《二十四詩品》四則
在漢字的隸變過程中，自秦、漢隸衍生出草、行、楷諸體後，文字系統基本完善了整體架構而漸趨規範書法。書寫形式變得豐富多彩，因字型各異，書寫者一人一貌。兩漢碑刻或古樸率真，或奇異瑰麗。魏碑、墓誌、摩崖石刻和造像題記還有磚瓦文字，書寫者多不署名，無論是士人還是民間匠人，都寫得獨具面目、各顯其長。而晉唐宋元書札，多為文人名士所書，優雅裡多了些書卷氣。
一個民族有其文明根基，一個家族有其宗親基因，一個人有其獨具的面目書法。一個人的審美觀，是由他的文化素養和個人情趣養成的，一個人的才華則源於天性和機緣的觸碰。本人秉性憨直，不擅經世，訥於言而鈍於行，學他無成，借寫字末技混日30餘載，朝夕與字帖相伴，筆墨不輟，雖功勤而願違，但也心安自洽。知天命之年後，學書日怠，懶於創作，權把習字當作日常，故臨帖只選筆法平直簡約一路，以圖便宜。諸如《造像題記》小品磚瓦題刻之類，也喜民間市招標語和小兒塗鴉，愛其自由隨性、無拘無束。儘管如此，但從不敢越雷池亂寫，猶恐墜入魔道。書法一藝雖然有嬉娛功能，也不可無節制，終歸是道行。
清人劉熙載雲：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰，如其人而已書法。”一個人若能夠達到“明心見性”的階段，也就修到了內外明澈的境界，所寫所想都是靈魂深處精神與心情同頻共振的必然。
借佛門“見山見水”的公案，我認為書法也應該作如是觀，因此，我現在所寫書法是筆從於心，墨髮乎情，積點畫若游魚，引線條成溪流，息念棄智，任運自然，故曰：“孰謂我書字，我字是非書書法。知我書非字，始可與言書。”（附圖為張本友書作）
一管半生聯
