鬆弛是可以被練習的嗎？前段時間，一段在大理舉辦的“鬆弛派對”影片在網際網路上引發了不少討論舞蹈。
畫面中的人兩兩成對，肩膀跟隨節奏前後大幅度擺動，帶動整個身體律動，影片還配著1985年邁克爾·傑克遜以及其他美國歌手聯合演唱的歌曲“We are the world”舞蹈。出現在鬆弛場景裡的緊繃狀態透著一絲荒誕的幽默。
大理鬆弛派對現場舞蹈。（圖/受訪者供圖）
大理鬆弛派對的主辦人“搭子”向記者解釋，這個看似搞笑的動作來源於哈林搖擺舞（Harlem Shake），又被中國人戲稱為屌絲舞，起源於20世紀80年代的紐約哈林區舞蹈。2013年曾因為歌手Baauer創作同名歌曲而火遍全球。哈林搖擺以非常劇烈的肩膀抖動，配合快節奏的嘻哈音樂，以及油管博主頗具反差感的二創而聞名。但是對於初學者來說，哈林搖擺難度太大，於是，搭子根據自身靈魂舞蹈（soul dance）的基礎，將動作改得更加新手友好，配上舒緩治癒的靈魂樂。
在這段廣泛流傳的影片裡，有人隨著音樂自然搖擺，也有人動作僵硬，手臂無處安放，越想融入，卻越顯得用力、笨拙舞蹈。網友們圍繞著這個影片造梗，將僵硬的舞蹈動作調侃為“肩周炎康復訓練”等，這種緊繃狀態則是“練習時長兩年半參加鬆弛派對”，更有隔空鑑定戶籍環節，向影片中的參與者派發“非全日制上海人”“民辦上海人”身份，網路上也迅速催生出一批二次創作的影片。
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網友對鬆弛派對的評論舞蹈。（圖/社交媒體）
網友的嘲諷，本質上針對的不是螢幕中的人群，而是近幾年在網際網路上備受追逐的“鬆弛感悖論”：越是想表現得自然，越容易顯得刻意舞蹈。越是希望在別人眼裡自己是鬆弛的，卻越緊繃。由此引出的問題是，網際網路中，人們究竟在追求真實的鬆弛體驗，還是一種可以被觀看、被認同的鬆弛感？
被群嘲的鬆弛派對
“鬆弛派對”在網路上被嘲諷，大理並非個例舞蹈。重慶街頭的布魯斯舞會也在網際網路上掀起了討論的風暴，一些網友質疑其佔道擾民，儘管據城市畫報的報道，該舞會主辦人已在社羣備案。除此之外，也有不少嘲諷參與者的服裝打扮、刻意裝鬆弛的聲音。
2024年，在上海外灘曾流行過無聲蹦迪（silent disco）舞會，參與者人人佩戴一副無線耳機，跟著領隊一起，在戶外不顧他人的眼光，盡情跳舞舞蹈。無聲蹦迪起源於20世紀90年代，為了最大限度避免噪聲對野生動物的影響，一群荷蘭年輕人佩戴無線藍牙耳機到森林中跳迪斯科舞蹈。在上海，領隊會帶著一隊參與者，在街上一邊散步，一邊跟著耳機裡的音樂舞蹈，也有路人舉起手機錄下，發表自己不理解等看法。
上海的無聲蹦迪現場舞蹈。（圖/社交媒體）
如果追溯到更久遠，21世紀初期，美國人Adam Lee將搖擺舞文化帶入北京，隨後搖擺舞社群在多個一線城市拓展，日漸壯大舞蹈。搖擺舞誕生於20世紀20年代，是隨爵士樂搖擺風格發展而來的一種社交舞蹈，兩人組成一對，分別為領舞者（leader）和跟隨者（follower），以音樂輕鬆有趣、腳步變化多端而受到喜愛。
這些“鬆弛派對”在地域、舞種、場所上都各有不同，但都收穫了網際網路上平等的“掃射”舞蹈。在與這些舞蹈相關的影片底下，網友們的評判物件也從舞蹈動作遷移到了參與者本身“拼了命想讓自己顯得很上流”“你們當中有一個人是白人”。
對此，大理鬆弛派對的主辦人搭子表示，他也不知道為什麼這個影片會突然出圈，他只是把日常舞會的影片隨手一發，音樂也是隨便配的舞蹈。當然，在其他搖擺舞的影片下，也會看到一些“不理解為什麼對他人的愛好惡意這麼大”的友善評論。
網友對搖擺舞的評論舞蹈。/影片評論區截圖
今年四月，搭子從青島的街舞工作室裸辭來到大理，和線下場地對接好之後，就開始舉辦鬆弛派對舞蹈。
在青島，搭子主要從事成人靈魂舞蹈和少兒鎖舞（locking）的教學舞蹈。因為在國內靈魂舞蹈的知名度不高，搭子選擇了概念更好理解的“鬆弛派對”在社交媒體上傳播。
小時候，搭子的家庭條件不好，喜歡肢體表達的他選擇自學街舞舞蹈。上大學之後，搭子在外面打工賺錢，以貼補學街舞的費用。畢業後，他加入了校外街舞工作室的團隊，成為了一名街舞老師。
搭子在教授成人舞蹈舞蹈。（圖/受訪者供圖）
隨著更深入地接觸鎖舞，搭子逐漸發現自己並不擅長這個舞種舞蹈。因為鎖舞更考驗爆發力和停頓，重心低、力線短的人跳鎖舞會更省力。而搭子是薄肌，自身的肌肉量並不多，雖然爆發力強，但是無法持久，跳完一支舞后需要休息較長時間。
而在跳靈魂舞蹈時，他卻感到異常輕鬆舞蹈。靈魂舞蹈更省力，舞步輕盈，可以持續地跳，在舞蹈的過程中也有餘力和他人交流。在他看來，靈魂舞蹈沒有高矮胖瘦的限制，包容度很強，“所以我選擇去做自己擅長且有成就感的事”。和搖擺舞這類社交舞蹈不同的是，靈魂舞蹈並沒有引領者或跟隨者的區分，每個人都是平等的。
然而，至少在山東，靈魂舞蹈並沒有舞會的形式，且練習的人很少舞蹈。對於街舞舞者來說，靈魂舞蹈更多被視為輔助型的舞種，靈魂舞蹈的腳步、律動只是被視為一種街舞的補充。所以搭子便有了自創一個靈魂舞蹈舞會的想法。
搭子和舞者朋友在一起跳舞舞蹈。（圖/受訪者供圖）
從上海無聲蹦迪，到重慶布魯斯舞會，再到大理鬆弛派對，幾乎每一種強調身體表達和社交的活動，在網際網路上都會經歷相似的輿論軌跡和命運：有人覺得有趣，躍躍欲試，也有更多人覺得“裝”“緊繃”“中產”“西化”舞蹈。如果說單個舞會被嘲諷還可以理解為偶然巧合，那麼當不同城市、不同舞種、不同組織者都遭遇近乎一致的評價時，我們真正需要討論的是：網友究竟在反感什麼？
真鬆弛還是假鬆弛舞蹈？
現代年輕人青睞的活動中，攀巖代表著酷和冒險，徒步連線著自然和療愈，街舞意味著個性表達，普拉提對應著自律和精緻舞蹈。鬆弛派對也有標籤，即一種緩慢、自在、富有生命力的生活圖景。人們花錢買票，進入社群，更像是在靠近某種自己嚮往的生活狀態。
不過，在一些網友看來，這些活動與其說是在追求身體的放鬆，不如說是在購買一種“鬆弛”的身份認同舞蹈。具有觀賞性的鬆弛感，是美的。這種美，門檻極高，卻在所謂追求“鬆弛感”的口號中，被包裝成一種人人都可輕易追求的生活方式。
當“鬆弛感”成為可以拍照、打卡、分享的內容，它本身也陷入了一種悖論舞蹈。鬆弛原本意味著無需證明自己，可一旦需要透過穿著、動作和語言不斷向外界證明自己足夠鬆弛，它便不可避免地帶上了表演色彩。
電影《愛樂之城》的主人公正在跳搖擺舞舞蹈。（圖/《愛樂之城》）
網友們對於“鬆弛感”的複雜觀感，折射出一種更深層的社會想象舞蹈。在網際網路上，人們似乎越來越相信，真正的鬆弛是一種稀缺能力，它意味著時間充裕、情緒穩定，也意味著一種“不費力”的姿態。但是這種稀缺能力背後，卻可能隱含著社會資源分配不均的問題。
社會學家布林迪厄在《國家精英》中討論了這樣一種法國精英教育的現象：真正的精英往往被認為是“毫不費力就能成功”的人，他們會把自己在家庭以及社會環境中受到的託舉歸因為自己的能力，這種能力已經內化成了一種習慣舞蹈。而那些需要不斷證明自己、拼命努力的人，反而容易被視為能力不足，他們表現出來的是“刻苦”，而不是“自然”“鬆弛”。
因此，當“鬆弛感”越來越成為一種值得羨慕的品質時，它也容易被視為一種階層或地域符號，甚至是一種社會資源，一種特權舞蹈。“非全日制上海人”“民辦上海人”等網路玩梗，是在解構和嘲諷一種看起來過於從容、過於理想化的生活方式。
還有一層容易被忽略的原因，來自於西方身體社交文化傳入中國的排異反應舞蹈。今天在網際網路上被嘲諷的舞會文化，大多誕生於西方。這種文化建立在一個前提下，即人們習慣透過身體與他人建立聯絡，而這樣的經驗在中國的公共生活中並不常見。
張愛玲曾在散文《談跳舞》中表達過這樣一種觀察：中國是沒有跳舞的國家舞蹈。即使有舞蹈，大家也只是觀看錶演而已，自己並不參加。她甚至斷言，在古代，“中國雖有無數的人辛苦做事，為動作而動作，於肢體的流動裡感到飛揚的喜悅，卻是沒有的”。
一場民族舞表演舞蹈。在國內，大部分人更習慣作為觀眾而非表演者。（圖/圖蟲創意）
從一些參與者口中，我們可以瞭解到他們在身體社交中感受到的不適感舞蹈。
為了體驗一種新的社交方式，小戴和室友一起參加了搖擺舞社團組織的舞會，她至今仍然記得第一次走進舞會的緊張感舞蹈。
在陌生的舞會，對他者的關注總是困擾著小戴舞蹈。在舞會開始前，老師會讓大家選擇自己想在舞蹈中扮演的角色，教授一些基本動作，並且不斷地交換搭檔練習。
練習結束後，大家開始隨意地跳舞蹈。但對於小戴來說，尷尬才剛剛開始。她壓根就踩不上節奏，因為她的角色是跟隨者，她只能跟著對方來。她習慣性低頭緊盯著自己的舞步，害怕自己踩到對方，儘管對方說沒關係，不用總是低頭。小戴覺得，努力記住動作，然後跟上節奏，很難。
新手練習後，社團裡的其他“老人”會陸陸續續來參加舞會舞蹈。在觀察擅長的人跳舞后，小戴會加深自我懷疑。在舞池裡，舞者們隨著音樂翩翩起舞，他們鬆弛、隨性而美麗，跳得盡興。小戴自問，在舞會里不斷道歉，笨拙且難看的自己，是不是沒有鬆弛的能力？她得出的結論是，這樣的肢體交流，會冒犯到她的邊界，讓她緊張，“千萬別邀請我，就讓我在旁邊欣賞你們跳吧” 。
小戴的煩惱與困惑，與網際網路上針對鬆弛派對的二創影片形成了呼應舞蹈。網友們調侃的正是這種尷尬的時刻：越希望融入，越手足無措。那些幽默且誇張的二創影片引發了網友的共鳴，許多人在陌生的身體社交中都經歷過類似的侷促和緊繃狀態。
關於鬆弛派對的二次創作影片舞蹈。（圖/社交媒體）
練習鬆弛
搭子經常聽到學員和他分享學舞的煩惱，其中，與他人的比較是最多的原因舞蹈。
曾有學員和搭子說，總是擔心自己跳得不好，而老師跳得這麼好舞蹈。搭子通常會回答：你為什麼要把一個新手小白去和十多年的老舞者放在一起對比，你簡直是在懲罰自己。
在他看來，真正讓身體緊繃的，並不是動作本身，而是不斷把注意力放在別人身上舞蹈。因此，比起糾正動作，他更在意的是如何幫助參與者把注意力重新放回自己的身體。拉伸時，每個人根據自己的活動範圍完成動作；練習時，不必追求和別人一樣的節奏，而是去感受自己的呼吸、肌肉和身體重心。當一個人停止追趕別人，身體才會慢慢放鬆下來。
當被問及鬆弛是否需要練習時，搭子的回答是肯定的——身體發力的力線、身體排列和呼吸，都需要一點一點地練習舞蹈。
心態上的鬆弛更加需要練習舞蹈。搭子認為，如果一個人給自己下定義、貼標籤，認為自己跳不了舞，跳舞是很難實現的。但是如果把標籤去掉，這個人只是一個人。一個人只要擁有健全的身體，就可以跳舞。
對於網友的玩梗，他表示自己沒有那麼多心理包袱舞蹈。“有些網友太神了，那些梗我都接不住”，如果網友開心，他倒是可以多發幾條影片讓大家多開心一下。
網路玩梗並不意味著惡意，每一種新鮮事物進入公共視野時，都難免經歷被解構、被調侃的過程舞蹈。只不過，當解構滑向對參與者的人身攻擊和生活方式的否定時，我們應該有所警覺。我們可以不理解這種生活方式，但不必因為它陌生，不同於自己的經驗，就輕易全盤否定它存在的意義。
重慶的街頭舞會舞蹈。（圖/社交媒體）
二十年前，大家相信的是拼搏、打雞血、996、“越努力越幸運”的敘事；而現在，年輕人更容易被生命力、鬆弛感、情緒穩定、享受生活的敘事吸引舞蹈。這種趨勢的變化，也與現實環境密切相關。在社會處於高速發展的階段，努力往往和好教育、高收入以及多機會聯絡在一起，吃苦奮鬥不僅是一種道德要求，也符合很多人的生活經驗。
而如今鬆弛感的流行，並不意味著年輕人不再努力，而是努力的表達方式發生了變化舞蹈。比起拼命的姿態，人們更希望自己擁有一種可以照顧身體、穩定情緒和從容生活的能力。換言之，鬆弛已不再是一種個人感受，而是成為了一種新的社會審美和趨勢。年輕人開始尋找其他的價值體系，重新思考：除了不斷向前，有沒有一種更加可持續的生活方式？
對於很多人來說，參加一場舞會，學習一種舞蹈，並不是為了證明自己屬於某個階層，也不是為了複製某種“精緻生活”“上流生活”的模板，而是在日復一日的緊繃生活中，尋找一個可以暫時放鬆、與他人連線的出口舞蹈。
當“鬆弛感”成為一種新的審美，它難免會被包裝成一種生活方式，也難免會引發新的比較和焦慮舞蹈。但真正的鬆弛，也許並不在於呈現出一種毫不費力的樣子，而是在不斷比較和自我證明之外，找到一種與自己相處舒服的節奏。
題圖 | 新週刊
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