當2008年的第一束追光在蜂巢劇場亮起，北京國際青年戲劇節便與這座城市的青春脈搏同頻跳動戲劇。十九年來，它從一方青年戲劇人逐夢的起點，成長為記錄中國當代戲劇生長的重要刻度。2026年9月9日，第十九屆北京國際青年戲劇節在蜂巢劇場盛大啟幕，迎來風華正茂的“十九歲”—— 既是初心不改的回望，更是向新而行的出發。作為2026“劇薈北京”藝術季“鳴・新聲”板塊的核心品牌，本屆青戲節首次整體納入藝術季品牌矩陣，以“新聲”之名融入金秋京城戲劇盛會，聯動發力、聚合賦能，共同營造“全城有戲、全民共享”的城市人文氛圍。
現場合影
北京國際青年戲劇節由北京市文聯主辦，北京戲劇家協會和北京青年戲劇工作者協會承辦戲劇。青戲節始終以“培養青年戲劇創作人才、推出優秀青年戲劇作品”為宗旨，致力於推動中國戲劇繁榮發展，促進國際青年戲劇文化交流。十九年來，青戲節累計推出580部青年原創作品，匯聚近3000名戲劇工作者登臺創作，32部原創作品登陸亞、歐、美、非、澳五大洲國際戲劇節，在國際舞臺展現奔湧不息的青年創造力。
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北京國際青年戲劇節藝術總監孟京輝
站在十九年的節點上，藝術總監孟京輝現場揭幕了本屆青戲節五大核心單元——“戲劇在場”“戲劇在談”“戲劇在讀”“戲劇在案”以及“48小時V戲劇”極限創作競賽單元戲劇。“戲劇在場”單元集中呈現11部國內劇目與3部國際作品；“戲劇在談”以2場論壇與2場分享會串聯思想交鋒；“戲劇在讀”以8部劇本朗讀作品探索劇作從紙面走向舞臺的第一步；“戲劇在案”開設2場表演工作坊，聚焦身體訓練與舞蹈劇場創作；“48小時V戲劇”要求青年創作者在48小時內完成從劇本到舞臺呈現的全部創作，是青戲節最具挑戰性的核心競賽單元。孟京輝表示：“青戲節不僅是作品的展示平臺，更是精神的棲息地、創新的試驗場。願青年戲劇人永遠保持銳氣與溫度，在舞臺上書寫屬於這個時代的戲劇篇章。”
北京市文聯黨組成員、副主席王誠
北京市文聯黨組成員、副主席王誠致辭並宣佈戲劇節開幕戲劇。他表示，持續打造北京國際青年戲劇節，正是北京市文聯深入貫徹習近平文化思想、全面落實《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》的具體實踐。他寄語青年戲劇人，要堅守藝術理想、勇攀創作高峰，創作更多有筋骨、有道德、有溫度的精品力作，為北京全國文化中心建設貢獻青春力量。
開幕劇目《我們之間挺好的》
開幕當晚，本屆青戲節開幕劇目《我們之間挺好的》在蜂巢劇場首演戲劇。該劇由魏嘉導演並出演，彭樓、王宇升、孫榮璟共同演繹，改編自波蘭作家多蘿塔・馬斯沃夫斯卡的同名文字，以機敏而富有諷刺意味的舞臺語彙，剖開當代人的精神困局；作為中國先鋒劇團的代表力量，蝴蝶組攜該劇正式受邀參加波蘭克拉科夫神曲國際戲劇節，“啟幕北京、奔赴歐洲”，讓中國新銳青年戲劇走向歐洲主流戲劇視野，成為本屆青戲節“以青春之我聯通世界舞臺”的生動註腳。
本屆青戲節共設“戲劇在場”“戲劇在談”“戲劇在讀”“戲劇在案”以及“48小時V戲劇”極限創作競賽5大核心單元戲劇。五大單元，五種創作姿態，在十九歲的青戲節各自生長又彼此呼應。其中，“戲劇在場”單元尤為引人注目，14部國內外優質劇作、32場演出，一起，在蜂巢劇場、中國國家話劇院小劇場、中國國家話劇院先鋒智慧劇場、天橋藝術中心小劇場、77劇場、東圖劇場等多元表演空間展開，展現出青年戲劇人寬闊的視野和銳利的表達。
當代原創｜直面此刻的青年之聲
三部作品以銳利的當代視角回應現實戲劇。《燈塔燈塔！》在虛構時空中講述一位被困於燈塔的船長與神秘船員之間的荒誕寓言，以極簡舞臺與強烈意象點亮每個人心中的燈塔。《提給自己的問題》讓一位民國學者與當代博主在同一個故事裡相遇，追問一個人的故事究竟應該如何被講述。《黃金花霓虹》以“萬曆皇帝是吸血鬼”的超現實設定重構歷史，在荒誕表象之下展開對歷史、存在與文明本質的莊重叩問。
經典傳承｜文學經典的當代迴響
兩部作品從文學與戲劇經典中生長出當代表達戲劇。《遊園失夢》以湯顯祖《牡丹亭》為母題進行當代重構，融合戲曲歌詩傳統與先鋒劇場語彙，探討當代人精神荒蕪與本真追尋。《櫻桃園舞曲》以契訶夫《櫻桃園》為創作基底，由殘障演員以自身經驗與身體回答“什麼是櫻桃園”。
肢體劇場｜身體語言的無限邊界
三部作品以身體為語言，探索劇場表達的邊界戲劇。《20赫茲之下》將日常生活中“聽不見”的聲音放大，用身體完成所有的敘事與告白。《後生》以跨學科視角探討人類與自然、技術的共生關係。《刺花的燈罩》以行動與舞蹈劇場的形式，借兩位女性命運的碰撞，呈現戰爭結束後創傷如何在身體與社會秩序中持續存在。
跨文化劇場｜不同語境下的同一追問
三部作品在不同文化語境中尋找對話的可能戲劇。《我們之間挺好的》改編自波蘭劇作家多蘿塔·馬斯沃夫斯卡的作品，以三代同堂的家庭空間為切片，剖開語言在親密關係中失效的荒誕圖景。《墜落者獨白》改編自劇作家喬治·布蘭特的國際經典劇目，是最早在戲劇舞臺上探討無人機戰爭的作品之一，講述一位女性戰鬥機飛行員因意外中斷飛行生涯後，在沙漠中透過螢幕操控無人機作戰的故事，在現實與虛擬的邊界上叩問個體命運。《飢餓藝術家》將卡夫卡寓言置入當下的網路語境，講述一位絕食直播主播在流量與意義之間的迷失。
國際劇目｜世界劇場在此時此地相遇
三部國際邀演作品帶來跨文化的戲劇對話戲劇。西班牙Historion劇團的《內文卡》以冷靜的紀實手法重現2001年西班牙史上首例女性起訴政客性騷擾案，照見社會進步與未癒合的傷痕。英國獨立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》融合舞蹈、喜劇、敘事與戲劇，透過重演所愛之人的葬禮探索面對死亡的新方式。喬治亞42號劇場工作室的《狂人日記》由著名導演萊文·祖拉澤執導，將果戈理筆下的卑微公務員轉化為對現代人的追問：當社會不斷規定我們的身份與邊界時，個人是否還能保持真正的自由？
這14部作品，從不同的方向匯聚而來，在同一個秋天抵達北京的劇場戲劇。它們彼此獨立，又同屬一次共同的發聲——關於戲劇如何在場，青年如何在場。除了“戲劇在場”單元，本屆青戲節的另外四個單元同樣構築了青年戲劇創作的多維圖景。
“戲劇在談”單元囊括兩場論壇與兩場講座：圍繞“尋找注視我們的人——戲劇觀眾，從‘被看見’到‘看見’的距離”探討觀眾培養，聚焦“AI如何參與戲劇創作——從‘工具’到‘協作者’的方法與邊界”直面技術變革；同時邀請新青年劇團導演李建軍以“真實劇場的十年實踐”分享創作經驗，戲劇攝影家李晏帶來“精彩必將繼續——李晏鏡頭中的青年戲劇”分享講座，以四十餘年影像記錄回望一代代戲劇人的逐光之路戲劇。“戲劇在讀”單元呈現八部劇本朗讀作品，從《時間花園》到《安全屋》，在劇場最樸素的形式中尋找戲劇最原始的力量。“戲劇在案”單元開設兩場表演工作坊——楊韻可“持棍與擲石——梅耶荷德的身體機能訓練”與陳欣頔“呼吸、空間與轉化——舞蹈劇場創作工作坊”，讓身體訓練成為創作的根基。“48小時V戲劇”極限創作競賽單元，要求創作者在48小時內完成從劇本到舞臺呈現的全部創作。這項被譽為戲劇“極限運動”的核心單元，多年來已走出劉正、廖書藝、丁一藤、蔡藝芸、李魯卡、陳然、肖競、洪天貽、李瑜等一大批青年戲劇人。
四個單元從對話到文字、從身體到極限，與“戲劇在場”單元共同構成了本屆青戲節完整而銳利的創作圖景戲劇。
活動現場
走過十九年，北京國際青年戲劇節已不只是秋天的劇場約定，更成為青年創作者們彼此看見、彼此點燃的聚場戲劇。從2008年首屆12位青年導演、11部作品的破土而出，到如今580部青年原創作品競放舞臺、近3000名戲劇工作者在此留下創作足跡，十九年來，青戲節始終站在中國青年戲劇的最前沿，記錄青年與時代的對話，見證青年文化的變遷。從先鋒的探索到生活的註腳，從個人的低語到時代的合唱，十九年的歷程正是青年戲劇不斷生長、向未來延展的印證。北京國際青年戲劇節已不僅是一方舞臺的盛會，更成為全世界青年創作者彼此碰撞、激發靈感的能量場。
金秋北京，好戲連臺戲劇。以習近平文化思想為指引，第十九屆青戲節與“劇薈北京”藝術季攜手啟程，以精品演出為核心、以專業交流為支撐、以觀眾參與為連線，以青春之姿書寫戲劇華章，讓青春與戲劇的雙向奔赴，在這座“大戲看北京”的城市裡奏響新時代的澎湃迴響。
2026戲劇，新聲初鳴、芳華待續——我們在北京，再次見證青年戲劇的力量！
第十九屆北京國際青年戲劇節演出排期戲劇：
攝影戲劇：李晏 海淀闌尾
來源戲劇：大戲看北京資訊
